『諏訪の神さまが気になるの』

『諏訪の神さまが気になるの』

北沢房子

信濃毎日新聞社

諏訪湖に行ってみたいなと思っていて、その予習として読みました。

が、諏訪大社には上社と下社があって、上社には本宮と前宮、下社には春宮と秋宮とふたつのお宮があって…、上社の本宮が祭っているのが建御名方神（たけみなかたのかみ）で…と冒頭からかなり混乱。

そもそも諏訪明神は軍神・武神として知られていて源頼朝、足利高氏、武田信玄などの武将が信仰をよせていたというのも初めて知りました。

『古事記』からはじまり数々の古文書をとおして諏訪の神さまの歴史をひもといていくわけですが、複雑すぎてさっぱりわかりませんでした。

なんとなくわかったのは諏訪には神さまがいっぱいいるということ。

大祝（おおほうり）、神長（じんちょう）などの神職が世襲され、土地の権力者や時代の権力者、武将たちとの関わりによって権威づけられていったこと。

「一神教の世界では、新たに神が入ってくると前の神は排除されてしまいますが、多神教の世界では、新しい神が入ってきてもかまわず併存していく。勝負して一つにしないか、という話にならないわけです。こういうのもあるよと平気で増えていく。かえってご利益が増えて得な感じもしますね。江戸時代までの諏訪信仰は、仏と複数の神々への信仰を巧みに組み合わせて、より多くの御利益を得ようとする多方面が特徴でした」

（28ページ）

諏訪信仰の最古層にいる土地神「ミシャグジ」については、「言ってみれば霊力であり、精霊のようなイメージで、祭りの時に降ろされて依り代に付けられ、用事が終わると上げられていました。」（198ページ）とありますが、もう『百鬼夜行』の世界ですね。具体的には何をやっているのかさっぱりわかりません。

「御室（みむろ）でミシャグジとソソウ神が性交しているというイメージです。御室は大地の子宮であって、春になると出産です」（204ページ）

これどういうことかイメージできます？

諏訪の神さまについては正直よくわかりませんでしたが、こういういろんな神さまが重層的に共存してしまう日本の信仰っておもしろいなと思いました。

『風柳荘のアン』

『風柳荘のアン』

モンゴメリ

松本侑子 新訳

文春文庫

松本侑子訳アンシリーズ第4巻。

原題は『Anne of Windy Willows』。1936年の作品。

村岡花子訳では『アンの幸福』というタイトルでした。

そして今まであまり意識したことがなかったんですが、この第4巻、時系列でいうと『炉辺荘のリラ』（1921年出版。村岡花子訳だと『アンの娘リラ』）の15年後に書かれているんですね。

解説によるとアメリカで『赤毛のアン』の映画が公開されるにあたり、あとから書かれた番外編というか『エピソード1』みたいな。

（解説560ページ）

発行年　巻数　邦訳　　　　　　原題　　　　　　　　　　　アンの年齢（モンゴメリの年齢）

1908年　①　『赤毛のアン』　Anne of Green Gables　　　 誕生～16歳（34歳）

1909年　②　『アンの青春』　Anne of Avonlea　　　　　　16～18歳（35歳）

1915年　③　『アンの愛情』　Anne of the Island　　　　　18～22歳（41歳）

1917年　⑤　『アンの夢の家』　Anne's House of Dreams　25～27歳（43歳）

1919年　⑦　『虹の谷』　Rainbow Valley　　　　　　　　  41歳（45歳）

1921年　⑧　『炉辺荘のリラ』　Rilla of Ingleside　　　　　49～53歳（47歳）

1936年　④　『風柳荘のアン』　Anne of Windy Willows      22～25歳（62歳）

1939年　⑥　『炉辺荘のアン』　Anne of Ingleside　　  　　34～40歳（65歳）

アンがサマーサイドの学校の校長として赴任する3年間の物語。

サマーサイドの校長になる話なんて前作にあったかなと思って確認したらちゃんとありました。このときはロイのプロポーズ待ちだったんですね。

『アンの愛情』（村岡花子訳新潮文庫版352ページ）

「サマーサイド高等学校の校長にならないかって申込まれているの」

「それを受けるつもり？」

フィルがたずねた。

「あたし──あたし、まだ決めてないのよ」

と、アンはどぎまぎして顔を赤らめた。

フィルは呑みこみ顔でうなずいた。ロイが口をきるまではアンの計画が定まらないのも当然だった。

レッドモンドで医学生のギルバートとは遠距離恋愛。婚約時代なので、手紙の書き出しが「最愛の人へ」とか「今も、そしていつまでも、あなたのものより」とかラブラブで、昔読んだときもちょっとめんくらったなあ。

（10ページ）

プリンス・エドワード島

サマーサイド

幽霊小路（ゆうれいこみち）

風柳荘（ウィンディ・ウィローズ）

最愛の人へ

これは住所なのですよ！　こんなにすてきな住所を聞いたことがありますか？

（11ページ）

昼間の私はこの世界に属し、夜の私は眠りと永遠に属しています。けれど黄昏どきの私は、その両方から離れ、ただ私自身のもの──そしてあなたのものです。

そして「風柳荘（ウィンディ・ウィローズ）」。

「グリーン・ゲイブルズ」とか「メープルハースト」とか「オーチャードスロープ」とか家に屋号をつけるの素敵ですよねー。日本家屋だとちょっと似合わないんですが。

この『風柳荘のアン』と前作『アンの愛情』に出てくる墓地の散歩がすごく素敵で、外国の墓地の散歩にあこがれました。

メインのストーリーはプリングル一族との対決を含むサマーサイドでの3年間なんですが、どちらかというと短編集的なつくりになっています。

解説によるとモンゴメリは生涯で500作以上の短編を書いており、いくつかを手直しして本作に取り入れているそうです。（解説では「スピンオフ作品」といっている。）

それもあって、本作だけで4組の縁組をアンは助けたり（じゃましたり？）します。

モンゴメリ自身が60代になって書いていることもあるのか、年配の女性たちを肯定するセリフも多いです。

（166ページ）

「夢を見るのに、年をとりすぎている人は、いませんよ。夢は決して年をとらないのですから」

（228ページ）

「誰であろうと、自分が着たい服を、年をとりすぎていて着られないなんてことは、決してありませんよ。もし年不相応なら、自分で着たいとは思いませんからね」

全体的にはそれほど劇的なことは起こらないんですが、そのぶん、ウィンディ・ウィローズでの穏やかな生活の幸福が感じられる作品でした。

（106ページ）

夜中に目をさまし、その冬最初の雪嵐が塔のまわりを吹く音を聞きながら、温かく毛布にくるまれ、ふたたび夢の国へ漂っていくのは、なんとすてきだろうと思いながら。

（266ページ）

「世界中の誰もがみんな、今夜の私らみたいに、ぬくぬくと、家にいられるといいですね」

『ABC殺人事件』

『ABC殺人事件』
アガサ・クリスティー
堀内静子 訳

早川書房

ポアロシリーズ11作目。1936年の作品。

原題はThe ABC Murders。

中高生くらいのころに、アガサ・クリスティーの小説をとりあえず有名なのから読んでみようと『オリエント急行』、『アクロイド』、『ABC』と読んだので、どの出版社のどの訳かはおぼえてませんが読んだことはあります。

でもそのころは構成がおもしろいと思ったもののストーリーにはとくにひかれなかった印象があります。今、読んでみると、なんだよ、やっぱりおもしろいじゃないかと思うんですが、まあ、中学生だったから。

マシュー・プリチャードのまえがきにもあるように、屋敷の中など小さなコミュニティー内で起こる殺人事件が多いアガサ・クリスティー作品の中で、アルファベット順の連続殺人という『ABC殺人事件』はかなり特異な作品です。

法月綸太郎の解説によるとこれは「ミッシング・リンク・テーマ」と呼ばれるパターンで、『ABC殺人事件』から「ABCパターン」とも呼ばれるそうです。

「1990年代にブームになったシリアル・キラー小説にも影響を与えている」という解説を読んで、ああ、なるほど、構成だけみると現代的な推理小説っぽいという印象はそこからきているのかと思いました。ただ、これが狂気の殺人者による無差別殺人といったサイコ・スリラーでないところがアガサ・クリスティーのおもしろさ。

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「死のまっただなかで、わたしたちは生きているんですよ、ヘイスティングズ……殺人はね、わたしがたびたび気づいたところによれば、縁結びには最適なんです」

アンドーヴァー、ベクスヒル、チャーストン、ドンカスター、ABC順に出てくる地名をGoogleマップで検索しながら読みましたが、だいたいロンドンから2時間くらいの場所です。

「デヴォンシャー・クリーム」というのが出てきて、なんだろう、このおいしそうな名前はと思ったら、クロテッドクリームをそえたスコーンのようです。クロテッドクリームの産地であるデボン州ではデヴォンシャー・クリーム、コーンウォール州ではコーニッシュクリームと呼ぶとか。

今回はヘイスティングズ登場なのでふたりのかけあいがあるのも楽しかったです。

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「つまらないことによく気がつく人ですね、あなたは、ポアロ。ほかの人の着ているものなんか、わたしはぜったいに気がつきませんよ」

「あなたはヌーディスト・クラブにでも入ればいいんです」

『台所のおと みそっかす』

『台所のおと みそっかす』
幸田 文
青木奈緒 編

岩波少年文庫

『カーディとお姫さまの物語』がなかなか難解だったので、軽いものが読みたくなり手にとってみた小説が広告のような軽さで物足りなく、今度はしっかりしたものが読みたくなって幸田文にしてみました。（イマココというわけ）

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幸田文の孫・青木奈緒のセレクトによる作品集。

随筆『木』の樹木の話から始まり、『婦人公論』の取材らしい『都会の静脈』は下水のマンホールを訪ねる話で驚くが「突撃体験！」みたいな感じがなく、下水道の描写すら地に足のついた文章で感心してしまう。

「角を消した面取りみたいな、柔らかい音」

「病院の食べもののあのがさつさ」「ざっぱくない食べもの」

「いらひどい」「胸がはららいだ」

言葉の使い方、選び方がおもしろい。

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幸田文の長編小説『流れる』、『おとうと』は昔読んだことがあるのですが、本作に収録されている『台所のおと』はこれが短編なのかと思う切れ味。

さらっと読めるような『祝辞』にもなかなか深い夫婦の機微があって、いったいどんな人生送ったらこんな小説が書けるのかと思う。

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『あとみよそわか』も昔読んだことがあるのですが、ハタキをかけるのも廊下を水拭きするにも美しい形と作法がある幸田露伴イズム。

「はたらいている時に未熟な形をするようなやつは、気どったって澄ましたって見る人が見りゃ問題にゃならん」

「水は恐ろしいものだから、根性のぬるいやつには水は使えない」

「学校には音楽の時間があるだろう、いい声で唄うばかりが能じゃない。いやな音をなくすことも大事なのだ。」

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今では幸田露伴の娘というより、娘の方が名を知られた存在ですが、露伴から「庭で色のあるものを言ってごらん」という課題を出されるという話が『父・こんなこと』にあり、この人の文章力、観察眼は英才教育なんだなあと思ったことがあります。

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「おしゃれはひっきょう（結局）心づかいの深さだ」という言葉に背筋が伸びる思い。

『手づくり二十四節気』

『手づくり二十四節気』
平野恵理子
ハーパーコリンズ・ジャパン

『五十八歳、山の家で猫と暮らす』の平野恵理子さんによる歳時記。

立春には手書きのお札、夏至にはアジサイの花を電灯の上に吊るす、大暑には麻布で布団皮を縫う、などなど、二十四節気ごとに手づくりで季節を味わうアイデアをイラストで紹介。

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マッチ箱に紙を貼るだけとか手軽な感じがいいですね。ゆるいイラストもかわいい。というかこっちが恵理子さんの本業なのか。

冬になったらあたたかいものを作る機会が増えるので土鍋を食器棚の手前に出すとか、小さなことでも季節を感じられるんだな。

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もともとは『暦生活』の連載記事だったそうで、私が恵理子さんを知ったのもここの記事だったと思います。

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2月なのに春みたいな気温が続いたり、異常気象が当たり前で、春夏秋冬の変化を感じにくくなっていますが、むしろ二十四節気のほうが季節を反映してるんじゃないかという気がしてます。

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七十二候の「魚上氷（うおこおりをいずる）」とかも好きなんですよね。

二十四節気は載っていても七十二候が記載されている日めくりというのがあまりなくて今年は暦生活の日めくりを使っています。これで少しでも季節のうつろいを楽しめればと思います。

『カーディとお姫さまの物語』

『カーディとお姫さまの物語』

ジョージ・マクドナルド

脇明子 訳

岩波少年文庫

『お姫さまとゴブリンの物語』の続編、のはずなのですが、これはもう別の物語。

ゴブリンというわかりやすい悪と戦っていた前作に対し、ここでは悪は人間の心にある。

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出てくる人間のほとんどが悪い心をもっていて、そんな人間の中には獣がいる。一方で醜い獣たちの中には純粋な子供の心がある。

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「ある哲学者たちが言っていることだけど、人間は昔、みんな獣だったって話、聞いたことある？」

「人間はみんな、ちゃんと気をつけていないと、山を下って獣たちのところまでおりてしまうってことなのよ。実際、一生のあいだ獣たちのほうへおりていくばかりの人たちが、ずいぶんいるわ。みんな以前はそのことを知っていたんだけれど、もうずいぶんまえにすっかり忘れてしまったのよ」

（102ページ）

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解説によると、この物語にでてくる奇怪な獣たちはダーウィンの『種の起源』（1859年）の副産物ではないかということで、たしかに「獣が人間になる」、「人間が獣になる」あたりに影響がみられる気がします。

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タイトルにある『お姫さま』は前作のアイリーン姫というより、おばあさまの方をさしているようです。このおばあさまが『北風のうしろの国』の北風のようにカーディを導いていくのですが、また言うことが難解なんだな。

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全編ネガティヴ、哲学的で難解、暗くて不条理です。なによりもエンディングが衝撃的でした。

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これも解説によると、イギリスの急速な経済発展によって起こった古い社会や道徳の崩壊にマクドナルドが失望していたからではないかということです。

作品が連載されたのが1877年、出版されたのが1882年。イギリスは19世紀後半ヴィクトリア朝の時代です。

それをふまえると、城の家臣たちや街の人々の腐敗ぶりも理解できなくはないんですが、カーディのまっすぐな心がそれに打ち勝つという単純な話ではないのがまた難しい。

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『雲をつかむ死』

『雲をつかむ死』

アガサ・クリスティー

田中一江 訳

早川書房

ポアロシリーズ10作目。1935年の作品。

原題は『Death in the Clouds』。

飛行機という密室の殺人事件なので「雲の中の死」、「空中殺人事件」みたいなタイトルですが、事件の不可解さから「雲をつかむ」にかけているわけですね。

阿津川辰海による解説に「心理描写を行っているにもかかわらず、犯人が分からない、という趣向は、本作発表の四年後、『そして誰もいなくなった』で飛躍的進化を遂げる。テキストを読むというゲーム性では、『そして誰もいなくなった』は、『アクロイド殺し』のトリックとも繋がる。」とありますが、「テキストを読むというゲーム性」とはクリスティーの小説をよくあらわしている言葉で、これがおもしろくてクリスティーを読むんだなと思います。

『ゴルフ場殺人事件』のジロー警部の名前が出てきたり、容疑者に探偵小説家や考古学者が出てきて揶揄されたりするのもクリスティーの余裕を感じます。

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「探偵小説家ってやつは、いつも警察を小ばかにしてるし……警察の仕組みがまるでわかってない。そうさ、連中が書くものに出てくるような調子で上役にものを言ったりしたら、明日にも警察から叩き出されてしまうでしょうよ。物書きなんて、なにもわかっちゃいない！　この一件は、いかにもくだらない小説書きが書きとばすような、ばかげた殺人事件のたぐいだ」

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「じつはね、ポアロさん、それとこれとはまったく話がちがうんですよ。探偵小説を書くときには、だれでも好きな人物を犯人に仕立てられる。」

はたしてクリスティーが本作に出てくる探偵小説家のように好きな人物を犯人に選んでそれから動機や犯行手段を考えるのかどうかわかりませんが、犯人を当てるミステリーとしてよりも、殺人が起こす波紋がやっぱりクリスティーの醍醐味だよね。

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「殺人は被害者と加害者だけにかかわることじゃない。それは罪のない者にも影響をおよぼすんです。あなたもぼくも犯人じゃないけれど、殺人の影はぼくたちにもおよんでいるんだ。その影が、ぼくたちの人生にどう影響するかはわからないんですよ」

『図説 大連都市物語』

『図説 大連都市物語』

西沢泰彦

河出書房新社

『連鎖街のひとびと』復習第2弾。

『井上ひさしの大連』でみた大連の建物が素敵だったので、「都市基盤施設や建築に焦点をあてて、大連の歴史を論じた」こちらを読んでみました。

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帝政ロシアのダーリニー時代から大連まで、港、鉄道、ガス・電気・水道のインフラ、道路、公園と街がつくられていく歴史がおもしろかったです。

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アール・ヌーヴォー様式などをとりいれた帝政ロシアにならい、日本占領下でも法律によってレンガ造や石造に建物を限定、洒落た洋風建築が並ぶ街並みは意図的につくられたものだったのですね。

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ショッピング・モール連鎖街が「ヨーロッパ市街と中国市街の境界として残されていた空白地帯を埋めるべく建設された」というのもおもしろい。

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この本の出版が1999年なのでその頃はまだ昔の建物も現役で使われていたようです。

現在では高層ビルに埋もれるようにいくつかの建物が残っている様子。

港町としての重要性もあり、日本もソ連も無血入城しており、都市が破壊されることがなかったため景観が保たれているのかと思います。

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1930年頃の大連はヨーロッパ的な美しい都市だったのではないでしょうか。

『北風のうしろの国』

『北風のうしろの国』

ジョージ・マクドナルド

脇明子 訳

岩波少年文庫

今年の目標のひとつとして放置していた「岩波少年文庫を読む」を再開しようというのがありまして、手始めに冬っぽいタイトルのこちらを選んでみました。

まずタイトルが素敵です。原題は『At the Back of the North Wind』、1871年の作品。

コバルト文庫に小林弘利『星空のむこうの国』というのがありますが、あきらかに本作に影響を受けたものでしょう。

「北風のうしろの国」を旅するファンタジーかと思いきや、ファンタジーというよりはSF？宗教？のような設定もあり、「北風のうしろの国」がでてくるのはダイヤモンド少年が語る一部のみ、ストーリーの大半はロンドンで暮らす少年一家の物語で、これも雇い主が破産したり、ロンドンの貧しい子どもたちの話になったりとあっちにいったりこっちにいったり。

解説によると、1868年から69年にかけて『Good Words for the Young』という雑誌に長期連載されたもので「しっかりとした構想のもとに書かれたとは言い難い部分もあります」とのことです。

ダイヤモンド少年が文字通り天使のような純粋無垢さでいい子すぎるし（解説にもありますが『みどりのゆび』のチト少年っぽい）、道徳的で説教臭い話もある一方で、全体的に哲学的で難しかったです。

岩波少年文庫は小学生向けと中学生向けで番号がわかれていますが、こちらは「小学5・6年以上」となっていました。

おそらく死のメタファーである北風、そして天国である「北風のうしろの国」。でもこうやってまとめちゃうとつまんないんだよなー。

「どうしてそれがわかるの？」

「あんたのほうこそ、自分にはどうすればわかるんだろう、ってたずねなさいよ。」

「いま教えてもらったから、わかったよ。」

「そうね。でも、教えてもらってわかった気になっても、わかったことにはならないでしょ？」

（上巻100ページ）

「これ、すてきじゃない、母さん？」と、ダイヤモンドは言った。

「ええ、きれいね」と、母さんは答えた。

「何か意味があると思うんだけど」と、ダイヤモンドは言った。

「母さんにわかるのは、さっぱりわからないってことだけよ」と、母さんが言った。

（下巻29ページ）

御者として馬小屋に住んでいるダイヤモンド一家、雇い主であるコールマンさん、泥濘を掃いてチップをもらっている少女ナニーなど、当時のロンドンの経済格差のある風景も示唆的に描かれています。

どうしてあたいは、泥んなかじゃなく、夕日のなかで暮らせないんだろう？　どうして夕日は、いつだってあんなに遠いんだろう？　どうして、あたいたちのおんぼろな通りには、全然来てくんないんだろう？

（下巻184ページ）

作中に出てくる『ヒノヒカリ姫』の物語は『かるいお姫さま』に少し似ているし、ダイヤモンドが「小さなお姫様とゴブリンの王子のお話」を読んでいたりするんですが、出版順としては

『かるいお姫さま』（The Light Princess, 1864）

『北風のうしろの国』(At the Back of the North Wind, 1871)

『お姫様とゴブリンの物語』(The Princess and the Goblin, 1873)

となります。

本作執筆中にマクドナルド一家が住んでいてダイヤモンド一家のモデルにしたと思われる「かくれが（The Retreat）」はその後、ウィリアム・モリスが購入し、現在は「ケルムスコット・ハウス」として公開されているそうです。先日、『アーツ・アンド・クラフツとデザイン』展を見たばかりなのでこのつながりにびっくり。

『華の下にて』

新・浅見光彦シリーズ『華の下にて』
2018年作品。

作品によっていろんな顔を見せてくれる高橋和也さんですが、私的には『白鍵と黒鍵の間に』の上映会や『連鎖街のひとびと』のトークショーなどで穏やかに話す姿がとてもいいなと思うんですよね。これがナチュラルな素顔なのか、それとも猫をかぶっているのか。

そこで穏やかバージョンが見られる出演作として教えてもらったのがこの『華の下にて』。華道の家元をめぐる殺人事件ということで新春ぽいかなと。今年初高橋和也。

華道の次期家元役とは聞いていたんですが、和装のみならず秘め事シーンや歌唱シーンまで見られるとは！　
終始穏やかに丁寧に会話してますが、背負ってる猫が大きすぎて辛そうな人生だなあ。
見送りに出てきたお母さんを見つめ返す顔が単純にこれまでの感謝ではなく、悲しそうにも見えるところがうまい。

浅見光彦シリーズは妹が好きだったので水谷豊や辰巳琢郎版をいくつか見てますが、平岡祐太さんも育ちのいい坊ちゃん感が良いですね。

「実はお兄さんが…」シーンもちゃんとあると思ったら浅見陽一郎役は石丸幹二さん。共演シーンこそなかったものの『ルーズヴェルト・ゲーム』総務部チームじゃないですか。

鎌倉を中心としたロケ地も美しく、鳥居は見たことあると思ったら、畠山重保の墓の横にある一の鳥居でした。ああ、鎌倉殿。

今年もゆっくりではありますが高橋和也出演作、追いかけていきたいと思います。 

『アンの愛情』

『アンの愛情』

モンゴメリ

松本侑子 新訳

文春文庫

松本侑子新訳版アンシリーズ第3巻。

原題は『Anne of the Island』。1915年の作品。

アンがアヴォンリーを離れ、カナダ本島のレッドモンド大学で過ごす4年間の物語。

アンのモテ期到来。4年間で5人に求婚されます。恋バナも多くて、シリーズの中ではいちばんキャピキャピしたストーリーではないでしょうか。第2巻よりこちらのほうが『アンの青春』のタイトルにあっている気がして、昔からあれ、どっちがどっちで、順番はどちらが先？と混乱します。

私もレッドモンド大学に通って、パティの家に住んで、墓地や海岸公園を散策したい！と憧れました。

解説によるとモンゴメリはレッドモンド大学のモデルになったハリファックスのダルハウジー大学で講義を受けていますが、学費が続かず1年間しか通っていません。アンの4年間というのはモンゴメリ自身の願望なんですね。

解説ではキングスポートのモデルとなったハリファックスについて詳しくガイドされているのでGoogleマップで実在の墓地公園、海岸公園、ダルハウジー大学、パティの家があるスポフォード街のモデル、ヤング街などを聖地巡礼しながら読みました。Googleマップで見ても美しい港町です。

パティの家に一緒に住むのはクィーン学院の同級生だったプリシラ・グラント、ステラ・メイナードと、新しい友フィリッパ・ゴードン。

一方でアヴォンリー時代の同級生ダイアナとジェーン・アンドリューズは結婚、そしてルビー・ギリスは若くして亡くなります。だからということもあるのでしょうけれど、少女時代が永遠に去ってしまったことを嘆く場面がいくつか印象的でした。

「そしてアンは胸につぶやいた。あの懐かしく、愉快な日々に帰りたい。かつて人生は、希望と夢想からなる薔薇色のかすみのむこうに見えていた。そして今となっては、永遠に失われた名状しがたい何かをはらんでいた。それはいったいどこへ行ったのだろう──あの輝きと夢は。」

そのほかアヴォンリー周辺の町についても解説をもとにGoogleマップで距離を整理してみました。

（馬車の速度は天候などにもよるようで諸説ありますが時速10kmで計算。）

・アヴォンリー

キャベンディッシュがモデル

・カーモディ

スタンリーブリッジがモデル

キャベンディッシュから6.9km（車で6分、馬車で42分）

『赤毛のアン』の後半あたりに駅ができるが小さな駅。

・ブライト・リヴァー

ハンター・リヴァーがモデル

キャベンディッシュから16.4km（車で15分、馬車で1時間38分）

『赤毛のアン』でアンが降り立った駅。

・シャーロットタウン

キャベンディッシュから37km（車で36分、馬車で3時間42分）

クィーン学院があるプリンス・エドワード島の州都。

・キングスポート

ハリファクスがモデル

キャベンディッシュから250km

『アンの愛情』ではシャーロットタウンから船で向かって1日かかって到着。

こうやってみるとキャベンディッシュは本当に田舎なんですね。鉄道は1989年に廃線になってしまったそうです。いつかグリーンゲイブルズに行ってみたいと思っていましたがシャーロットタウンからはレンタカーやツアーを利用するほか交通手段がないようです。

「それに、都会を舞台にして、金持ち連中なんぞ、書くべきじゃなかったよ。やつらの何を知ってるんだ。なぜここアヴォンリーを舞台にしない……もちろん、地名は変えにゃならんよ。さもないと、レイチェル・リンドが、自分がヒロインだと思いかねないからな」

『六十一歳、免許をとって山暮らし』

『六十一歳、免許をとって山暮らし』

平野恵理子
亜紀書房

『五十八歳、山の家で猫と暮らす』に続く、平野恵理子さんの山暮らしエッセイ。

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この第二弾のタイトルに勝手に親近感を抱いていましたが、免許をめぐるあれこれは本当に親近感。

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やる気満々で問い合わせたら「今は学生の予約でいっぱいだから4月まで待て」と言われたとか、最初のうちはミラーを見る余裕なんてないから見るふりしているだけだったとか、若い人に「運転怖くないですか」と聞いたら「全然」と即答されたとか、今まで行った一番遠いところはディーラーだとか、ああ、よくわかる。

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「どこかで自分が車を運転していることに、いまだに確信を持てていないようなところがある」というのも共感。

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ローカルな地名がいっぱいでてきて、20号線から見える崖が「七里岩」だと初めて知りました。

あの高台を列車が走っているので、どこへ行くにも登りと下りが発生するんですが、韮崎を先端とする台地だったと地形図を見て納得。

こういうのって道路を意識するようになって初めて気がつくんですよね。

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お節をきっちり手作りしたり、アバラが痛むのに書き初めをするほどお正月教に入信しているのは笑ってしまったが、恵理子さんは結構ちゃんと「ていねいな暮らし」をしている。ご本人にその気負いがないのか、「やってます」感があまりないのがいい。

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小淵沢の山村でのひとり暮らしは楽なことではないはずなので、これくらいのマイペースがちょうどいいと思われる。

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高原ホテルのヨゲンノトリ甘納豆や、高原スキー場のハーブ市は私も行ってみたい。